catálogos exposiciones individuales

Orillas del Mediterráneo

(2024) Catálogo exposición fotográfica

Se trata de una exposición fotográfica cuyo trabajo comienza en 2020 y concluye en 2023, proponiendo un viaje por costas españolas, francesas e italianas, deteniéndose en las orillas de Valencia, Niza, Nápoles, Vieste y Praiano. A través de un estudio de la luz y del color, las imágenes nos invitan a soñar y meditar, contemplando un mar, el Mediterráneo, que nos une a través de un imaginario.

Este catálogo ha sido editado por Vertiente Crítica y en él se recogen las fotografías expuestas en la Aleksandra Istorik Gallery, del 21 de febrero al 6 de marzo de 2024, en Valencia, España. Asimismo, la exhibición ha contado con el apoyo del Departamento de Escultura y del Laboratorio de Creaciones Intermedia (LCI) de la Universitat Politècnica de Valencia.

Anna au cirque

(2023) Catálogo exposición fotográfica

Retrata dos semanas del día a día de la artista de la contorsión y del aro Anna Legrand. Este trabajo fotográfico, que comienza en Niza y termina en Grenoble, documenta su vida tanto en el escenario como fuera de él. Cada fotografía cuenta una historia que se enriquece de un contraste de armonías, desde la intimidad a la exhibición, desde la oscuridad a la luz, desde el movimiento a la quietud.

En este dossier se presenta una selección de fotografías realizadas donde se explora la capacidad de narrar y expresar aprovechando distintas posibilidades expresivas de la cámara: como el transfoco, la fotografía en alta y baja velocidad, la secuenciación y el barrido. En lo que se refiere a la calidad cromática, las fotografías se han tomado y trabajado procurando replicar las condiciones lumínicas y cromáticas existentes.

Investigación

El héroe en el imaginario colectivo. Aproximación arquetípica desde los primeros relatos hasta las industrias de la Comunicación y culturales.

(2021) Tesis doctoral, Universitat Politècnica de València.

 
A lo largo de la historia, cada era configura su propio imaginario respecto al heroísmo de modo que la mitología resultante se conforma en función de la cosmogonía del momento. Sin embargo, este imaginario también es objeto de la influencia de las distintas corrientes cosmogónicas del pasado, de su ascendencia cultural. Esto permite comprender que la aprehensión del arquetipo sucede en un entorno noológico en transformación constante que se extiende hasta tiempos ancestrales. 
En esta investigación presentamos un estudio sobre el arquetipo del héroe en cada Edad, para poder comprender la función mítica de este referente a lo largo de la historia y sus repercusiones en la contemporaneidad. Del mismo modo, esto nos permite reflexionar sobre la función sociopolítica del heroísmo y de qué manera la mitología está sujeta al control del discurso de quienes se amparan en las jerarquías sociales. En cualquier caso, estudiamos cómo frente a esto, en el imaginario colectivo popular, subsisten temáticas y héroes independientemente de quienes ostenten la hegemonía cultural.
Asimismo, analizamos el imaginario de la sociedad Contemporánea para identificar héroes que puedan ser representativos de nuestro tiempo, dependiendo del orden del discurso y de los intereses sociales. Del mismo modo, también prestamos atención a héroes que, sin ser protagónicos, representan los ideales democráticos propios de nuestra era. Igualmente, identificamos una serie de referentes heroicos pertenecientes a épocas anteriores que han llegado hasta nuestros días debido a su arraigo cultural. 
En conclusión, el desarrollo de esta investigación en torno a la noología del héroe y su evolución en el imaginario colectivo permite comprender el grado de aprehensión de los arquetipos a lo largo de la historia y en tiempo presente. De este modo, se hace posible observar cómo la transformación de ciertas figuras míticas puede dar lugar a referentes singulares, aunque se conserven algunos rasgos comunes, demostrando las transformaciones de las entidades noológicas que podemos reconocer en la figura del héroe.

Identificación, conexión e influencia en la experiencia cinematográfica.

(2017) Artículo. Revista SCIO.

 
El presente artículo analiza la conexión humana que acaece en el proceso cinematográfico. Se analiza la conexión desde su capacidad de influencia: emisores y receptores se influyen mutuamente.
Se abandona así una concepción mecánica y lineal de la conexión para abordar una conexión más humana y polidireccional. En este sentido, se muestra que, desde una perspectiva productiva, perceptiva y cognitiva, el proceso cinematográfico implica la existencia, en mayor o menor grado, de interacción entre autores, contexto y público. 
Para comprender cómo tiene lugar la conexión en el cine, se examina desde el psicoanálisis, la sociología y la filosofía del proceso de identificación. Se analizan en detalle seguidamente los distintos procesos humanos de conexión que suceden en el cine, prestando especial atención a la existente entre: emisores/autores y receptores/público, por medio del objeto cinematográfico, la película.

Media, crossmedia, transmedia.

(2012) L’Atalante. Revista de Estudios Cinematográficos. 

 
Un proyecto multiplataforma es aquel que  utiliza  varios  medios  para  transmitir  una  historia,  noticia  o  conocimiento. De este modo, actualmente, los medios de comunicación son multiplataforma,  con  periódicos  offline  y  digitales  diseñados  para  Internet  o  dispositivos móviles. Crossmedia se refiere a proyectos  multiplataforma  cuyo  tema  central  se  complementa  con  todo  tipo  de materiales relacionados que pueden subir  los  usuarios,  en  mayor  o  menor  medida,  dependiendo  del  enfoque  del  proyecto  y  de  la  interactividad  que  el  director decida. Puede constituirse una obra  cinematográfica  principal,  varias  o  incluso  ninguna,  pero  todos  los  materiales  dependen  unos  de  otros  y  se  entienden  en  su  contexto. 

 En  general,  un crossmedia  se  compone  de  una  serie  de  materiales  que  giran  alrededor  de una película, idea o acontecimiento, como  una  guerra,  una  invasión  de  zombis  u  otro  mundo  imaginario.  Un transmedia  es  asimismo  un  proyecto  multiplataforma  que  cuenta  con  una  trama clara, compuesta por varias historias  que  pueden  desarrollarse  en  diferentes  formatos  como  videojuegos,  blogs,  películas  o  juegos  de  rol,  y  que,  a  su  vez,  pueden  distribuirse  a  través  de plataformas distintas como móviles, cines  u  ordenadores.  El  usuario  tiene  la  posibilidad  de  elegir  entre  las  diferentes propuestas para el desarrollo de una  historia  y,  además,  cada  historia  funciona  de  forma  autónoma  y  tiene  sentido propio. Con el nacimiento de las redes sociales,  los  videojuegos  en  línea  y  el  auge  de los juegos de rol, si algo resulta evidente  es  que  al  público  le  gusta  sentirse  involucrado  en  las  historias:  no  solo decidiendo qué rutas deben seguir en  todo  momento  sus  protagonistas,  sino participando plenamente en ellas. En  este  caso,  crossmedia  es  eso  y  mucho  más:  historias  que  se  desarrollan  de forma viral. Y el éxito se manifiesta cuando realmente todo está descontrolado, cuando los autores quedan releva-dos por un público ansiosamente creativo y dispuesto a establecer lazos para construir historias sin límites.

Poder y opinión: mediación y mediatización a través del mito y sus arquetipos.

(2020) Estudios filosóficos y culturales sobre la mitología en el cine.

 
En el presente capítulo, voy a analizar los mecanismos de la mediación y la mediatización de la opinión pública a través del cine y los medios en general, y los intereses jerárquicos que se amparan en los mismos. Estudiaré cómo este tipo de influencia cultural también participa de los arquetipos y la mitología, lo que redunda en la sociedad y la cultura. Como se verá, los aspectos del relato fácilmente identificables por el público tienen un carácter universal, histórico e, incluso, trascendental, lo que denota la relevancia que supone la creación y difusión de relatos.

Una de las ideas que se desarrollará es que ninguna narrativa es superflua. Que, en ese sentido, incluso puede conllevar mayores repercusiones en la sociedad el cine de entretenimiento de masas que el orientado a minorías culturales y críticas. Se estudiará cómo en este proceso puede utilizarse la identificación y la empatía para inducir discursos e ideas en los espectadores. Por último, se argumentará a lo largo del texto la pertinencia de la construcción de relatos y arquetipos con propósitos democráticos, que equilibren los deseos privados y públicos en la configuración de la sociedad.

Tres antecedentes heroicos del personalismo en la mitología: Temístocles, Guillermo Tell y Jean Valjean.

(2023) Claves para la alianza entre filosofía y cine La superación del escepticismo en la pantalla, la antropología cinematográfica y el personalismo fílmico.

 
Es frecuente considerar que muchos de los rasgos morales y sociales contemporáneos son, en gran medida, genuinos de nuestro tiempo. Por ejemplo, los conceptos de democracia o compromiso social, muchas veces parecen fruto exclusivo de los sucesos acaecidos gracias al pensamiento ilustrado, la Revolución Francesa, la Guerra de Independencia y los posteriores movimientos sociales.

En este sentido, la idea de que un grupo de personas pueda llegar a autoorganizarse en torno a una idea de libertad parece más propia de las luchas de clases de la contemporaneidad que de otros momentos del pasado. Sin embargo, el mito cuenta con numerosas representaciones que permiten contemplar importantes precedentes de los valores democráticos y de una búsqueda de dignidad para la persona, desde el origen mismo de la palabra escrita. Son apreciables los referentes heroicos que señalan un principio temprano en la historia cuyos relatos permiten comprender una parte de las motivaciones en torno a la idea de libertad que forman parte de las narrativas contemporáneas. En este capítulo se van a estudiar tres ejemplos destacados de la mitología para comprender cómo el personalismo fílmico cuenta con un sustrato mítico e histórico que sitúa la dignidad de la persona, no como un fenómeno reciente, sino como un rasgo consustancial del mismo. En concreto, estudiaremos las figuras de Temístocles, Guillermo Tell y Jean Valjean.

La tarea de la existencia en la mitología cinematográfica contemporánea

(2019) Afectividad y Subjetividad

 
¿Qué supone la tarea de la existencia hoy? ¿Es conseguir un buen trabajo, ganar dinero, conseguir una posición?, ¿es crear una familia, amar a tu pareja?, ¿es luchar por lo que uno cree?, ¿es consumir?, ¿es ser coherente con tus propias creencias?
Estas son cuestiones propias del cine contemporáneo y, obviamente, forman parte de nuestras vidas, de nuestra cultura y de los mitos que configuran nuestro pasado, presente y futuro. Tienen que ver con lo que deseamos para nosotros mismos y para quienes nos rodean. Nos guían en nuestro devenir histórico, en una idea de progreso que define al ser humano como un alguien que se va haciendo, una tarea en marcha, un ‹‹quehacer›› que apunta a objetivos, que tiene un propósito.

A ese quehacer, tanto Ortega y Gasset1 como su discípulo Julián Marías2 , dedicaron gran parte de sus reflexiones. Ambos autores consideraron que una vida humana con sentido está presidida por propósitos u objetivos, que aunque concebidos en momentos de ensimismamiento, están relacionados siempre directa o indirectamente con el entorno. Se podría aseverar que, incluso en el mayor de los ensimismamientos, estamos conectados con los demás, aunque sólo sea de manera intelectual; que el otro es parte fundamental en la consecución del quehacer humano3, tanto
1 Ortega y Gasset, J., El quehacer del hombre. Torre de Babel Ediciones. https://www.e-torredebabel.com/OrtegayGasset/Grabaciones/Grabacion-ElQuehacerDelHombre.htm
2 Marias, J., Los estilos de la Filosofía. Parménides, Madrid: ABC, 1999. http://www.hottopos.com/convenit6/mariamodo.htm#parmenides.
3 Tomasello, M., Origins of human communication.The Jean Nicod Lectures, 2008, Cambridge,
Mass, MIT Press, 2008., 342-345.
215
personal como conjunto. Que un ser humano como tal posee intelecto, y que inserto en la sociedad, necesariamente se nutre de lo que otros tienen que contar para su propio quehacer.

You cannot copy content of this page