Escenografía para circo y artes escénicas
Escenografía independiente con mirada artística y contemporánea
Trabajo como escenógrafo independiente para proyectos de artes escénicas contemporáneas, circo, y danza, desarrollando espacios escénicos que dialogan con el cuerpo, la luz y la acción.
El enfoque parte de una investigación constante sobre la representación popular, la materialidad y la imagen, aplicada a contextos escénicos diversos. Cada proyecto de escenografía se concibe como una pieza única, adaptada a las necesidades específicas de la obra, del espacio y del lenguaje escénico.
Escenografía para circo: riesgo, poética y espacio
Mi vínculo con el circo contemporáneo es especialmente estrecho. Formo parte del ecosistema profesional del circo en Valencia y colaboro activamente con creadoras y creadores que entienden la escena como un espacio de riesgo, investigación y emoción.
La escenografía para circo requiere una atención especial a la seguridad, la funcionalidad y la expresividad, sin renunciar a una fuerte carga simbólica y visual. Mis propuestas buscan acompañar el movimiento, potenciar la dramaturgia física y generar atmósferas que refuercen la experiencia del público sin imponerse al intérprete.
Diseño escénico desde la investigación y la práctica artística
Mi trabajo escenográfico se apoya tanto en la práctica artística como en mi labor académica y de investigación, lo que me permite abordar cada proyecto desde una perspectiva crítica, contemporánea y comprometida con el contexto social y cultural.
Diseño escénico desde la interactividad y conjunción de materiales
Mi enfoque escenográfico incluye la exploración de materiales no convencionales, superficies móviles y elementos interactivos que transforman el espacio en tiempo real. Desde estructuras ligeras hasta recursos tecnológicos como sensores, iluminación reactiva o proyecciones en vivo, busco generar un diálogo constante entre el cuerpo, el objeto y el espectador. Esta línea de trabajo se construye desde la experimentación práctica y la apertura a lenguajes híbridos, dando lugar a escenografías vivas, sensibles al entorno y al discurso escénico.
Reparto:
Anna Legrand – Contorsión y aro
Celeste Carbou – Teatro y acrodanza
Elodie Laaziz – Trapezio y acrodanza
Meije Pons – Acrodanza
Dirección: Raul Garcia –
Dirección escenográfica: Josep Sanmartín
Diseño y construscción escenográfica: Miriam González, Samuel Cases Diaz, Alfredo Gómez García y Josep Sanmartín
Sonido: Jérémy Alla
Producción: Cía Anual
Producción delegada: Cie Exuvie
Con la ayuda del Institut Valencià de Cultura Gracias a Creat, el Departamento de Escultura de la Universitat Politècnica de València, la Cia Save the Temazo, Algraespai.
- Festival Ruge Rosario (Valencia – 2024)
- Festival Circarte (Alicante – 2023).
Escenografía modular pensada para montarse en calle y teatro. Realizada combinando materiales ligeros y reciclados, con modelado en papel y reproducción escultórica con moldes para positivos en resina acrílica, pintada a mano. También hay trabajo de corte y soldadura en hierro.
La escenografía está pensada para reaccionar tanto con luz natural como con iluminaciones en teatro, teniendo en cuenta retroproyecciones, transparencias y mutabilidad de los colores.
Ideación: Eleonora Gronchi y Pablo Meneu
Dirección: Eleonora Gronchi
Cast: Gabbie Cook, Anna Legrand, Daniel Macià
Producción y rigging: Pablo Meneu
Escenografía: Josep Sanmartín
Diseño luces: Diego Rossellò
Vestuario: María Poquet
- Russafa Escènica. Sala Inestable (Valencia – 2022).
Construcción modular sobre paneles de madera en color negro sobre la que se pintaron imágenes fluorescentes. Las paredes montadas sobre una estructura de trusses puede moverse por todo el escenario. Una de las paredes puedes ser atravesada por una persona al contar con un espacio reemplazable de escayola.
Idea y dirección: Meritxell Barberá e Inma García.
Coreografía: Taiat Dansa (Meritxell Barberá e Inma García).
Dirección dramatúrgica: Roberto Fratini.
Música original: Caldo.
Música: Patti Smith y Monteverdi.
Dirección del trabajo audiovisual: Josep F.Sanmartín.
Realización audiovisuales: Juan Mi Ponce, Mikel Labastida, Alejandra Mora, Daryna Kratenko, Sergio Sanisidro, Juan López, Rocío Garriga y Sergi Palau.
Escenografía: Josep Sanmartín.
Construcción espacio escénico: Josep Sanmartín y Rocío Garriga.
Diseño iluminación: Pablo Fernández.
Fotografía: Juan Miguel Ponce.
Vestuario: Taiat Dansa y Siempre Vivas.
Producción y difusión: Maríaje Mercader.
- IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia – 2014).
- Festival Fringe en Matadero (Madrid – 2013).
- Sala Rialto (Valencia – 2013).
- Work in progress: Tanz in august (Berlín – 2011).
- Residencia: Baryshnikov Arts Center (Nueva York – 2011).
Escenografías realizadas con cicloramas recortados y cosidos sobre una estructura de aluminio soldada a mano, que permiten proyección y retropoyección. Pared de metacrilato que refleja con luz frontal y que deja ver lo que hay detrás con luz trasera. Módulos que atraviesan el ciclorama como escaleras y puertas. Realización de elementos soldados en hierro y aluminio. Realización de audiovisuales para la proyección sobre la escenografía.
Dirección artística y coreografía: Yoshua Cienfuegos
Asistente Dirección artística: Jesús Mascarós
Dirección musical: Rut Quiles
Composición musical: Rut Quiles (con la colaboración de Gregorio Jiménez)
Asistencia coreográfica: Raquel Torrejón
Intérpretes: Leticia Ñeco, María Arques, Ana Lujan, Sergio Moya, Maynor Chávez, Raquel Torrejón, Marina Rodríguez, Yoshua Cienfuegos
Grabación musical: Rut Quiles (violín), José Juan Álvaro (contrabajo), Jorge Idáñez Carrasco (voces), Gregorio Jiménez (piano y electroacústica /grabación, mezcla y postproducción)
Diseño de escenografía y figurines: Yoshua Cienfuegos
Construcción escenográfica: Odeon decorados, SL
Confección de Vestuario: Pascual Peris
Diseño de iluminación: Bernat Jansá
Producción audiovisual: Josep Francesc Sanmartín Cava
Audiovisuales: Departamento de producción audiovisual audiovisuales VIU: David Salvador, Daryna Kratenco, Isaac Calderón, Juan López y Nuria M. Chucrel
Producción ejecutiva: Jesús Mascarós (CienfuegosDanza)
Fotografía: Fernando Marcos
Coordinadora investigación: Leticia Ñeco
- Nominación a mejor espectáculo de danza en la XV Edición del Max.
Producción audiovisual de los audiovisuales proyectados en en el espectáculo de danza de la Compañía Cienfuegos. Audiovisuales realizados por el Departamento de Producción audiovisual de la VIU.
1,618…DAVINCI es la lectura del coreógrafo Yoshua Cienfuegos sobre las inquietudes de un genio, Leonardo da Vinci, más un proceso de investigación de movimiento con el que CienfuegosDanza busca reinventarse cada vez dentro de su propia historia. Un espectáculo de bailarines no sólo para bailarines, donde el vocabulario del movimiento toma una importancia definitoria
lntérpretes: Ana Jorge, Joan Caries Bohigues, Joanan
Carreña, Francisca Raya, Toni Valero, Serafín Lucas, Verónica Ortega
Texto: Serafín Lucas
Dirección: Paul Weibel.
Ayudante de Dirección: Serafín Lucas.
Escenografía: Josep Sanmartín, Rocío Garriga.
Iluminación: Marc Gonzalo, Pepe Gilalbert.
Vestuario: Yolanda Pérez, Arantxa Gonzalo.
Música y Danza: Álex Andrés, Fernando Lucas Patricia,
Nogales.
Producción: Grupo de Teatro Chapao,
- Premio del Jurado de la Octava Edición de Escenia (Murcia).
Escenografía compuesta de tres unidades móviles de metacrilato realizadas a modo de jaulas, algunas paredes eran translúcidas y otras transparentes para poder jugar con luz frontal, cenital y retroiluninación.